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* Écrire une histoire et ses personnages, toute une aventure
:PROPERTIES:
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:END:
 Écrire une histoire est une aventure passionnante,
mais c'est aussi un parcours du combattant.Une
histoire n'est pas qu'une suite de péripéties. Elle doit raconter
quelque chose, servir un propos, nuancer des points de vue, mettre en
avant des thématiques, avoir des personnages crédibles, leur permettre
d'évoluer sans forcément mourir, et faire en sorte que les lectrices et
lecteurs parviennent à comprendre ce qui se passe sans les noyer sous
une montagne d'informations. Oui, ce n'est pas une mince
affaire.

*** Doit on faire une histoire originale?
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: doit-on-faire-une-histoire-originale
:END:
Il est quasiment impossible de raconter quelque chose
sous une forme qui soit totalement originale.Depuis
les siècles que les humains savent écrire, et ne se privent pas de
réécrire, ne pas avoir de structure originale est en fait beaucoup moins
un souci qu'il n'y paraît. Recherchez une authenticité à votre récit
plutôt qu'une forme d'originalité. Ce n'est pas parce qu'il existe déjà
mille versions du petit chaperon rouge que vous n'avez pas des choses à
raconter dessus, ou qu'on ne verra pas encore et encore des histoires
propre à notre époque qui n'auraient pas pu être crées il y a de ça dix
ans.Que nous réserveront les histoires dans les
années qui viennent? Vous pouvez les écrire!

** Construire ses personnages
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: construire-ses-personnages
:END:
Travailler ses personnages est une partie à ne pas
négliger. Il faut qu'à tout moment on puisse les distinguer, savoir ce
qu'ils veulent et comprendre quand ils changent.Vous
pouvez prendre un sujet, puis articuler des arguments en sa faveur ou
défaveur, et construire vos personnages autour de ces postures. C'est
une façon de faire comme une autre.Vous pouvez
regarder comment sont définis les profils psychologiques si cela vous
intéresse et vous demander comment cela s'appliquerait à vos
personnages. Ils peuvent avoir des opinions très tranchées à l'origine,
puis suite à un évènement ou plusieurs expériences, modifier leur avis
et les curseurs qui les font agir.Mais ce n'est pas
forcément le cas, et cela peut être reproché par le public. Dans le cas
où à la fin de l'histoire rien n'a changé par rapport au début, les
lecteurs risquent de se sentir arnaqués: ils sont là pour vivre par
procuration une histoire qui a un début, un milieu, et une
fin.C'est d'ailleurs quelque chose qui dépend
grandement du type de récit, si vous faites un feuilleton ou un court
métrage ce ne sera pas du tout pareil. Certains genre d'histoire ayant
été créé pour être vus dans des quotidiens du petit écran ou du journal,
ils avaient pour objectif d'avoir des personnages très constants et sans
évolution majeure pour que l'on puisse les suivre sans être
nécessairement assidu.

*** Les personnages changent dans le temps
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: les-personnages-changent-dans-le-temps
:END:
En bande dessinée aussi, on s'attend à ce que les
personnages ne changent pas du tout d'apparence ou ne changent pas du
tout le cours des choses dans leur ensemble, de façon systémique, sans
quoi on ne suivrait plus leurs épisodes. Une grande ville est pourrie
par le crime, un super héros s'y oppose en les dégommant un par un mais
ne parvient pas à s'attaquer à la source du problème et doit donc ad
vitam dégommer des méchants issus de cette espèce d'usine à super
villains sans jamais s'attaquer à ses rouages.C'est
un reproche que j'ai lu qui est fait aussi à tous les (super) héros mais
qui tient en fait en majorité au format de publication et à un contexte
politique défavorable à l'introspection systémique plus qu'à une paresse
scénaristique selon moi. Quoique. Les deux sont très liés, surtout dans
un monde où écrire un livre ne vous garantit absolument pas un revenu de
base pour toute votre vie.

*** Construisez une vie propre et une personnalité aux personnages
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: construisez-une-vie-propre-et-une-personnalité-aux-personnages
:END:
Essayez aussi des modèles pour vous lancer des idées
juste en remplissant des propriétés de vos personnages dans un
tableau.Par exemple:-
Nom- Prénom-
âge- taille-
yeux- cheveux- description
résumée- tempérament- lien avec sa
famille- classe sociale-
hobbies- évènements marquants-
objectifs- obstacles- évolution du
personnage- façon de parler-
habits- aime- n'aime
pas- profil psychologique OCEAN-
ouverture- consciencieuseté-
extraversion- agréabilité-
névroséEssayez avec des personnages que vous avez
déjà utliisé, sans forcément remplir tous les champs, cela vous
permettra de voir une nouvelle lumière sur eux.

** *** Faites des arcs narratifs
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: faites-des-arcs-narratifs
:END:
Habituellement on propose une structure narrative
générale de la sorte pour avoir une vraie structure:-
situation initiale- évènement
perturbateur- récits des conséquences et évolution
des intrigues jusqu'à leur résolution- conclusion,
épilogueC'est aussi vrai pour une histoire de cul
fétichiste d'un soir qu'une épopée fantastique des Hobbits apprenant
l'alpinisme et la géopolitique à travers les Terres du
Milieu.On parle généralement de "début, milieu, fin",
ou de "thèse, antithèse, synthèse", en commençant par une scène
d'exposition qui doit montrer ce qui est considéré comme normal dans
l'univers du récit en expliquant le moins possible, mais vous apprendrez
très vite qu'il n'y a pas de recette miracle et qu'un peu d'audace est
souvent bienvenu. Ceci dit, c'est un bon moyen quand on débute de poser
ses intrigues dans un cadre ultra simple comme
celui-ci.Fun fact, le terme yaoi est un raccourci
d'une phrase signifiant à la base "pas de début, pas d'intrigue, pas de
dénouement", avant d'être un genre de récit racontant des romances et du
cul entre hommes dans des fanzines. Bref.Vous pouvez
développer des arcs narratifs liés uniquement à des personnages,
consacrer des scènes de chapitres selon différents points de vue, jouer
avec le temps en faisant en sorte que l'intégralité de l'histoire se
passe la même journée, mais vue par différents personnages, ou par un
seul qui se demande comment sortir de la fête de la marmotte et en
profite pour devenir quelqu'un de meilleur alors qu'il est motivé par la
séduction d'une belle blonde.Les choses se passent
différement selon le genre dans lequel vous écrivez, et il est souvent
conseillé de se tenir à un seul genre pour ne pas perdre les lecteurs.
Drame, comique, tranche de vie, conquête, documentaire, romance,
érotisme, parodie, action, thrillers, les histoires de RPG, les journaux
personnels, la jeunesse, les premières lectures, les romans pour ados,
les essais intimistes d'auteur aussi... chacun de ces genres porte en
lui des codes façonnés par des tas d'histoires qui se font références
entre elles et en jouent. Vous aussi, jouez en. On est quand même pas
venus là pour beurrer les sandwichs.Mettons que vous
ayez une histoire en particulier sur laquelle vous voulez
avancer.Essayez de lister les intrigues contenues
dans votre histoire en de très courtes phrases, pour voir quelles sont
les étapes clés. Ce sont d'excellents moyens de définir des scènes de
chapitre et de repérer les proportions à consacrer à chaque
partie.Vous pouvez adapter la structure de base en
gardant en tête qu'il n'y a pas besoin de raconter l'intégralité de la
vie de tout le monde pour faire une histoire. Regardez les pièces de
théatre ou les billets de blogs dessinés. Essayez d'abord de vous lancer
dans des histoires très courtes. C'est important de commencer petit si
vous voulez apprendre de vos propres erreurs. La plupart des artistes
que je connais, très inspirés par des récits interminables souhaitent
faire de même, mais c'est une mauvaise stratégie.

** *** Réexaminez vos écrits plus tard
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: réexaminez-vos-écrits-plus-tard
:END:
Relisez vous, utilisez des correcteurs d'ortographe
et de grammaire, comme Grammalecte dans LibreOffice. Gardez la main sur
les fichiers de vos écrits, faites en sorte qu'ils soient
automatiquement sauvegardés et que vous puissiez facilement revenir dans
le temps. Et laissez vous le temps de relire plus tard pour avoir un
regard neuf, plusieurs jours plus tard. Annotez vos écrits pour définir
ce qui vous y déplait et demande d'être retravaillé. Faites plusieurs
supports de textes pour noter vos remarques de façon générale ou plus
ciblée sur une partie du récit.Oui, cela demande de
s'organiser un peu, mais généralement vous vous en sortirez avec un
logiciel de traitement de texte et un agenda, ou juste quelques feuilles
de papier et un crayon. Comme vous préférez, et surtout, comme ça vous
parait utilisable au quotidien.Apprenez à ne pas tout
dire, à formuler les choses de façon subtile, ou crue, à disperser des
indices, à repérer les redites qui n'apportent rien, à faire s'affronter
des visions différentes incarnées par des personnages
antagonistes.Regardez comment les thématiques de
philosophie sont abordées différemment selon les époques alors qu'elles
parlent de sujets intemporels: la vérité, la réalité, la liberté, la
technique, le désir, le bonheur, l'éducation, l'éthique, le féminisme,
l'histoire, le travail, les sciences, la logique, la pratique, le care,
le droit, l'altérité, les limites de nos connaissances, l'oubli, la
différence entre la forme et la fonction...Beaucoup
d'histoires sont des déclinaisons autour de quelques thèmes
philosophiques, certains théorisent les choses en les simplifiant au
maximum en disant que toute histoire ne parle que de désir et de mort,
d'Eros et de Thanatos. Parce que quand on dit des trucs en latin on ne
peut pas se tromper, nesspa?Je me rappelle de cours
de scénario quand j'étudiais la BD à Bruxelles, voici quelques
citations:#+begin_quoteTant que
les personnages sont intéressants, leurs histoires seront
intéressants#+end_quoteOn y a vu
des notions importantes autant au cinéma qu'en écriture de texte, ou de
récit illustré.#+begin_quoteOn
attend des personnages d'un récit qu'ils soient mis face à des épreuves
toujours plus difficiles avec de moins en moins de moyens pour y faire
face.#+end_quoteOn dirait aussi
une description de ce qui nous arrive avec le changement climatique, ha
ha! C'est un bon moyen de creuser les ressources de vos personnages et
de faire comprendre leurs choix. On peut par exemple prendre une
situation conflictuelle banale, se demander comment réagirait quelqu'un
de normal, et choisir de suivre un récit où un personnage, justement,
réagirait autrement pour voir ce que ça donne. Ce n'est pas forcément
une option pertinente, mais c'est une astuce pour essayer de raconter
les choses.On peut aussi aller physiquement se
frotter au monde réel pour enrichir ses
histoires:#+begin_quoteIl faut que
vous alliez sur place quand vous voulez raconter ce qui se passe dans un
lieu de votre histoire, ne restez pas toute la journée devant un bureau.
Si vous voulez dessiner l'histoire de cheminots qui mettent du charbon
dans une locomotive pendant l'hiver, allez sur place, rencontrez des
personnes, sentez la chaleur du feu dans la cabine devant vous, et le
froid du vent dans votre dos. Partez de personnes réelles pour contruire
les caractères de vos personnages.- Peter Schuiten,
rencontré pendant mes études de
BD#+end_quoteTravaillez les façons
de parler, les tics de language, les gestuelles, la façon de se déplacer
ou de penser de vos personnages pour qu'on les distingue vraiment. Pas
besoin d'en faire des caisses, mais pensez-y.Les gens
ne sont pas omniscients, et ils viennent d'un certain environnement
social qui en général ne se mélange pas aux autres. Étudiez un peu la
sociologie, voyez comme on fait de nécessité raison pour rester dans un
environnement mental et matériel qui correspond aux goûts que l'on a
appris à aimer malgré nous.Comparez les privilèges à
la naissance, les différentes sortes de capitaux à leur disposition, et
les angles morts que vos personnages ne seront pas en mesure de
comprendre au premier abord. Je ne saurais que vous recommander les
résumés et le livre de Bourdieu sur La Distinction qui détaille tout
cela.#+begin_quoteTant que les
personnages sont les mêmes, je ne suis pas inquiet quand à ce que feront
les scénaristes dans l'adaptation.- auteur de Love
Hina#+end_quoteConstruire une
histoire et des personnages peut se faire en structurant son récit et en
utilisant des modèles dans une simple feuille de calcul, dans une
structure de notes avancée, dans un logiciel de prise de note
spécialement dédié.En tant qu'écrivain on a aussi
besoin de pouvoir définir les avancements de l'écriture dans certaines
zones, annoter les textes, voir une trame, définir des intrigues, savoir
où on en est de ses objectifs de durée, pouvoir mesurer les parties,
corriger le fautes simplement et dans notre
langue.Certains logiciels proposent cela, et utiliser
un language avec des balises est un atout. Mais avant de céder aux
sirènes des applications en ligne, rappellez vous que ce n'est pas une
garantie de pérennité. Les documents google drive par exemple se
réservent le droit de vous bloquer l'accès à vos documents si l'envie
leur prend, que ça s'est déjà produit, et qu'il n'y a aucun moyen de
recours.Si vous avez déjà pratiqué l'écriture, vous
savez sans doute que Rome ne s'est pas faite en un jour, et qu'il est
courant d'écrire une partie, puis de sauter à une autre, de retaper un
bout, puis un autre, de mettre à la benne une partie, de réorganiser le
tout, de ne pas savoir comment dire certaines parties, de vous
questionner sur comment réagiraient vos personnages et ce qu'ils peuvent
faire pendant le temps d'un passage qui ne les concerne pas et de partir
à redéfinir un bout de leur histoire suite à ça, de noter des idées sans
les développer pour le moment, de placer des indices en amont après
avoir écrit une scène sur la fin, de laisser mûrir la réflexion,
d'essayer de voir comment d'autres structurent, de dessiner des lignes
de temps... C'est parfaitement normal.Les allers et
retours dans l'écriture permettent à votre histoire de gagner en
cohérence.Un regard extérieur capable de faire des
critiques constructives sera d'une grande aide. J'insiste sur "capable
de faire des critiques constructives" ;)Autre astuce:
bien qu'il soit plaisant d'écrire, ce ne sera pas une partie de plaisir
à tous les étages, certaines étapes demanderont considérablement plus de
travail et vous demanderont de l'introspection et du courage pour
changer. N'espérez pas que vos proches aimeront sans condition tout ce
que vous aimerez, c'est important quand on débute d'être soutenu et
encouragé plus que nécessaire pour éveiller de l'intérêt dans une
activité, mais ce n'est pas ce qu'on attend d'un adulte. Apprenez à
recevoir les critiques sans vous sentir menacé personnellement. Vous
racontez des choses personnelles, cela ne vous autorise pas à être un
trou du cul quand quelqu'un vous suggère que ce serait mieux de le
raconter différemment, ou vous dit très honnêtement qu'il ne trouve pas
ça bon ou qu'il ne comprend pas ce qui se passe dans
l'histoire.Les retours constructifs sont précieux
pour vous améliorer, c'est peut être dur à entendre, surtout quand on
est étudiant et que l'on découvre que jusque là on était pas entouré de
critiques professionels et pertinents. C'est l'occasion de faire mieux
et de raconter des choses qui ne sont pas uniquement issues de notre
expérience, d'en apprendre d'avantage sur les sujets qui nous
intéressent, et de s'inspirer du meilleur comme du
pire.

** *** Relax, take it easy
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: relax-take-it-easy
:END:
Ne vous mettez pas trop la pression. Jetez des idées
sans vous dire que vous devrez absolument les développer ou les
appliquer. Laissez de la place aux choses qui vous plaisent, autorisez
vous à les envisager juste pour le fun. Notez des trucs, même si vous
allez les jeter par la suite. Faites un tour, marcher est un très bon
moyen de ne pas bloquer sur un bout de récit. Ou du vélo, ou ce que vous
voulez qui vous permet de changer un peu d'air, idéalement tous les
jours.

** *** Vous n'êtes pas une conscience pure et isolée du monde
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: vous-nêtes-pas-une-conscience-pure-et-isolée-du-monde
:END:
Vous n'êtes pas une sphère isolée entre les galaxies
tel que débute tout intitulé d'exercice de physique, nos inspirations
sont importantes, nous sommes issus d'un certain historique et avons
nous aussi une influence sur d'autres malgré nous. Chercher à le nier ne
vous aiderait aucunement dans vos écrits.À une époque
je croyais que moins je lisais ou regardais comment se théorisaient les
oeuvres d'autres gens, plus je serai en mesure d'exprimer quelque chose
de personnel "sans influence". Ça ne fonctionne pas bien, c'est un bon
moyen de ne pas s'améliorer. Et c'est dommage d'ignorer les super
travaux faits par d'autre, qui ont trouvé des astuces utile il y a de ça
parfois des miliers
d'années.#+begin_quoteTout est
écrit mais rien n'est
compris#+end_quoteComme dirait un
certain Belge "lire un livre est en fait le meilleur investissement de
temps que vous pouvez faire, cela permet de vous imprégner de
l'expérience de toute la vie d'une ou plusieurs personnes en seulement
quelques heures".*** Garez la maîtrise de votre
attention.Cependant, un point où il est bénéfique de
s'isoler c'est d'apprendre à regagner la maîtrise de son attention en
supprimant les notifications de son téléphone. Voire, apprendre à vivre
déconnecté, pourquoi pas écrire à la machine ou sur un papier,
construire une routine avec un emploi du temps, ou pas. Mais une chose
est certaine, aucune vibration de smartphone ou des appels intempestifs
ne vous aideront à écrire tranquillement. Essayez le mode avion. Essayez
de voir dans les paramètres du téléphone la section "notification" et
désactivez tout. Vous n'avez pas besoin de ces
conneries.Essayez de mettre votre téléphone dans une
autre pièce, vous allez survivre. Vous n'avez pas besoin d'un flux
d'info pétées en continu ou de répondre à quelqu'un qui a tort sur
internet. Définissez des règles avec les autres personnes qui vivent
avec vous, changez de lieu pour travailler, essayez de sortir des idées
à l'oral avec un logiciel de transcription, faites des listes, changez
d'activité physique, changez les idées, les possibilités sont
nombreuses.Si vous aimez lire du mangasse, il en
existe un particulièrement fourni sur le sujet de l'écriture d'histoire
et de personnages qui met en perspective des façons radicalement
opposées de pratiquer l'écriture que je vous recommande chaudement:
Bakuman.Enfin, inspirez vous d'autres artistes et
décortiquez comment ils ont fait, notez ce qui vous plaît, faites des
schémas, des dessins pour comprendre, et apprenez à ne pas être juste en
admiration béate face aux gens talentueux. Essayez de saisir ce qu'elles
et ils ont fait. Notez des références à des oeuvres, sauvegardez des
pages web qui vous semblent notables pour votre oeuvre, faites une
bibliographie.J'aime bien voir comment d'autres
disciplines construisent leur communication ou leur projets, que ce soit
en biologie, en architecture, en ingénierie, ou avec des gens qui font
des vidéos pour critiquer les films voire les nanars avec plus ou moins
d'humour et de bonne foi. Beaucoup de disciplines peuvent nourrir votre
réflexion dans d'autres domaines. C'est souvent comme ça que ça se passe
dans la recherche scientifique d'ailleurs.Soyez fous,
vous pouvez même demander directement à d'autres auteurs comment ils et
elles font, à distance ou en allant à leur rencontre. Vous verrez que la
plupart du temps ils seront ravis d'en
discuter.N'ayez pas peur du mot
fin.Les histoires se finissent, certains auteurs
auront du succès uniquement sur un de leurs titres, sur une saga,
certes, mais il faut savoir avancer aussi en tant qu'auteur ou autrice.
Laissez vous de la place pour grandir en tant
qu'artiste.À vous de
jouer.[[https://gedakc.users.sourceforge.net/display-doc.php?name=manuskript-novel-writing][Using
Manuskript to Write a Fiction Novel -- Linux
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Writers]][[https://fr.wikihow.com/%C3%A9crire-un-r%C3%A9cit][Comment
écrire un récit: 13 étapes (avec images)]]